K!ngdom 

/ Madrid /

K!ngdom es el proyecto formado por los productores musicales Iván y Gomis junto con la cantante Ane. Su estilo incorpora influencias del synthpop, electronic dance,electro pop e indietronica para crear un sonido potente y energético. Componen, producen y se autoeditan. Lo que hace especial al grupo es la calidad impecable de sus producciones que puede equipararse a cualquier banda de su género a nivel internacional. En octubre abrirán los conciertos White Lies en Granada y la gira en España de OMD. Sin duda, este grupo emergente se ha convertido en una de las grandes apuestas del panorama musical desprendiendo vitalismo y good vibes.

Titanians in Dub

/ Iruña /

Titatians in Dub nace con la intención de acercar las producciones de la banda de roots-reggae, The Titanians, a la escena sound system, llevando a él un show de dub con voz y vientos en directo.

Durante su tiempo de vida se ha consolidado y adquirido una identidad propia, combinando producciones orgánicas y digitales.

Ático 8

/ Logroño /

Ático 8 nace en 2017 en Logroño, La Rioja.
La pasión por la música de sus tres componentes, hace que el destino les junte, y mezclen sus estilos musicales. Daniel Pérez (Bajo)  y Diego Marín (Guitarra), son ya conocidos en el mundo del rock por su trayectoria en otros grupos logroñeses, como Elenco, Messura, Tobogán y Los Conejos entre otros. Alicia Rodríguez (Voz), apasionada de la electrónica, aparece en sus vidas para llenar de samplers y voz sus composiciones. Sus letras son directas y comprometidas, sin dejar de lado el buen rollo y el positivismo.
Ático 8 entiende el proyecto como un todo, de ahí que el arte visual pase a ser un integrante más cobrando tanta importancia como la música.

Jaumeth

/ Bilbao /

Desde los 14 años he estado metido en el mundo de la música y el scratching, siendo el hip hop, el drum n bass y el dancehall mis principales líneas musicales.

Jaumeth es un proyecto de Psytrance, tocado y modificado en vivo y en directo, sin trampa ni cartón, sin samplers, todo inventiva, usando como arma principal una KORG Electribe MX1, usando bombos y bajos potentes, sonidos psicodélicos y melodías pegadizas, considero que esta herramienta es capaz de hacer casi absolutamente cualquier cosa, es todo cuestión de imaginación.

Echo

/ Madrid /

Cuatro músicos y cuatro personalidades muy dispares conforman ECHO, una banda de rock madrileña que se presenta como alternativa a la música predominante actualmente en España. Desde su fundación en 2015, ECHO ha tenido una trayectoria siempre creciente. Con dos EPs a sus espaldas, Echo (2015) y El Sistema (2017) y temas como Síndrome, Terminal o Tu Sistema, han colgado el cartel de Sold Out en numerosas salas míticas de Madrid y presentado sus trabajos en distintas partes de España como Barcelona o Burgos (Sonorama Ribera 2016 y 2017). Su trabajo ha sido galardonado en numerosas ocasiones demostrando que la media de edad de la banda (20 años) no está reñida con la calidad ni con la personalidad de su música

Father Alien

/ Gasteiz /

En el ámbito musical son eclécticos debido a sus variadas influencias musicales. Así, en su repertorio puedes escuchar desde temas bailables hasta temas mas conceptuales. P. Ráez aportó unas ideas que le rondaban por la cabeza y junto a J.De Luca transformaron esos conceptos en F.A.

F.A son: Periko Ráez, batería Junaum De Luca, Electrónica.

Lemy River

/ País Vasco /

Lemy River el que fue líder y compositor del grupo «Peachy Joke» deja Barcelona y vuelve con sus componentes al País Vasco con un nuevo proyecto musical diferente y sorprendente. Lemy River no es un fanático de Lemmy Kilmister de Motorhead. Podríamos decir que es una coincidencia gramatical. Los que le conocen, lo compararían antes con… pues… Quizá una versión moderna de Son House o una versión retro de Gotye. Diversos son los estilos por los que se mueve. Pop, psicodelia y alguna pincelada de electrónica es lo que hace. Pero, Lemy dice no tener ninguna dirección clara, cada canción es un nuevo individuo y lo viste como quiere.

El grupo está formado por  Iban Martín «Lemy», Mikel Benito al bajo, Joseba De Arriba a la guitarra y teclados y Roberto Granado a la batería electrónica.

Emont

/ Zaragoza /

EMONT es el proyecto Pop alternativo lofi de Emiliano Montani, músico de Mar del Plata, que desde un año vive en Zaragoza España.
Emont ha estado grabando sus canciones desde 2016. Presentó su primer álbum en 2017: «Un Amor Ninja» y Luego editó de manera hogareña una serie de simples que vieron la luz durante el 2018 y 2019. En donde se destacó Quiroga.
En sus presentaciones puede pasar de todo, desde un acorde en guitarra acústica y una voz sin microfonear hasta combinar pistas sonoras y visuales al unísono dando al espectáculo un agregado visual totalmente particular.

Kharma

/ Castelló /

En su música hay una huella clara de rock potente y melódico aderezado con pop y electrónica, todo ello construido desde las bases armónicas de los 70’s, 80’s. El contraste luz/oscuridad es patente en casi todos los temas y marca de la casa. Parece difuso. Hay que escucharlo.

Jum!

/ Estella /

Todo empezó en una fiesta de cumpleaños, ahí es donde Javi, Meri y Unai -en un primer momento (procedentes los dos primeros del ‘lado oscuro’ de la escena)-, se juntan por primera vez para tocar en público sin tener nombre tan siquiera, brindando un repertorio basado en versiones más algún tema de su autoría.
Meri, compositora de las canciones, vocalista y guitarrista de JUM!, nunca había tocado instrumento alguno ni cantado, representando toda una sorpresa, incluso para ella, el descubrimiento de esta, su nueva faceta artística. Javi, por su parte, es técnico de grabación, técnico de directo, productor musical (habiendo producido bajo el nombre de Fran Ramirez a bandas como Flitter, Urtz o Marea) y exbatería profesional: harto de montar durante años y años todo tipo de útiles de percusión, en JUM! toca un aerodrums o batería virtual.

El Día Eléctrico

/ Palma de Mallorca /

Conjugando lo mejor de un concierto y una sesión de DJ, «El Día Eléctrico» crea una experiencia audiovisual en torno a su música.

Bebiendo de los 80’s y de la música disco y adaptándola a los oídos de las nuevas generaciones, un show «non stop» difícil de olvidar. Electropop para pies que quieren bailar con letras que hablan de amor, máquinas y la fiesta del fin del mundo.

Spacebarman

/ Barcelona /

Spacebarman es una banda barcelonesa de rock electrónico. Sus pistas son en igual medida orgánicas y digitales, la manifestación musical de una entidad cibernética ambigua. Solo hay una certeza en las imágenes musicales de Spacebarman: nunca podremos deshacernos del ruido.

La histórica Nevada de Barcelona del 2010, inspiró alucinaciones gélidas en algunos perplejos residentes de la ciudad, entre ellos JP. Spacebarman surge inicialmente como una distracción para ahuyentar estas alucinaciones. Con el tiempo, sin embargo, toma vida propia y se solidifica como proyecto musical, un one-man band electrónico. Con en esta configuración inicial, Spacebarman realiza directos en diversos espacios en Barcelona, Canadá y Estados Unidos, donde se establece por casi cuatro años. En el 2018, Spacebarman regresa a Barcelona y se reinventa como una banda de cuatro integrantes. A JP se unen Pablo, en el bajo; Mauricio, en la batería; y Armando, en los teclados.

Vita V

/ Pamplona /

Vita V, también conocido como Vita Viñaras, es un joven Dj y Productor nacido en Pamplona (España). Hoy considerado como una fuerte promesa en la escena del norte española. En 2019 firma su primer Ep con DTL Records ,el sello fundado y dirigido por Pao Calderon y Dann Stewart a caballo entre Bogotá y Nueva York. En unos meses firma su nuevo track «Bianconero» (original Mix), un tema de techno melódico, que se incluye en el recopilatorio «Nostromo» del sello Awen en el que Vita V debuta junto con otros 5 productores. Apasionado del mundo audiovisual lanza su música de manera original, creando videos musicales con los que consigue expresarse con mas intensidad y darle rienda suelta a su imaginación.

Actualmente centrado en terminar su Set Live que presentara en 2020 y creando música del estilo Ethereal Techno, con grooves Deep y añadiendo pinceladas de los estilos con los que ha crecido como son el Minimal y Electro. Basándose en esa linea, está actuando en clubes y eventos del área como en Bataplan (Donosti) o Fever (Bilbao).

Espectro Lobo

/ Valencia /

Con su primer trabajo “Arder” (EP 2018 ) Espectro Lobo abre fuego con un sonido fresco y directo. Sus canciones supuran Rock alternativo con un ligero toque de actitud Punk.

Intrigantes melodías y potentes riffs sobre una sólida base rítmica. Esa es la visión enérgica del trío formado por Eddie Owete (Batería) , Esteban Carbone (Guitarra y voz) y Alberto Ivañez (bajo). Los tres suman muchos años de experiencia. Lo que se traduce por un sonido compacto, directo y a prueba de balas. La banda ha presentado su primer trabajo “arder” y está gestando su próxima entrega que se anuncia más fiera y sofisticada que la anterior.

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LiSbÖ project

/ Zaragoza /

LiSbÖ project es un proyecto musical creado por el artista e ingeniero zaragozano: Jorge Royo Lisbona.
Hasta la fecha se han publicado dos trabajos discográficos: Akenaton y Miscelaneox. Así como diferentes singles y vídeos en plataformas digitales. Sus influencias musicales van desde el jazzfunk y el smoth-latin jazz a la electrónica.

Para desarrollar el proyecto se hace uso de todo tipo de sintetizadores, secuenciadores, groovebox, plugins… así como de instrumentos electro-acústicos.
El proyecto se completa gracias al baterista Alexey Rodríguez «Ringo»

Edouard Pernot

/ Barcelona /

EDOUARD PERNOT es una banda de post-pop. Se balancea entre el pasado y el presente, teclados electrónicos marcados por letras interrumpidas, voz grave y pasión en sus desgracias. Edouard Pernot es oscuridad y luz, aroma a absenta y dolor, montaña rusa de sentimientos.

DC Goodplace

/ Pamplona /

Hace 11 años, sin saber por qué, empecé a componer música. Desde entonces, he escrito decenas de canciones que nadie escuchó, escondido en mi cuarto sin que ni siquiera los más cercanos supieran qué hacía. He jugado con el funk, el rock, pop e incluso la electrónica. Para bandas imaginarias con guitarras, teclado y violín, DJs sin nombre y orquestas de cuerda inexistentes.

Al final, me he cansado de esconderme, he decidido pillar mi guitarra, grabar unas bases de batería y salir de mi cuarto. Cantar y tocar. Y si alguien quiere escuchar, mejor.

Próximamente, publicaré una maqueta que he grabado en Montreal Studios en Subiza con los 4 temas que adjunto.

HEBA

/ Vic /

Heba es un proyecto de música electrónica del batería Jordi Torrents ( Turre). Jordi ha trabajado con La iaia, Maria Rodés, Mc Daid, Roger Usart, Joan Dausà, Núria Graham… Tiene un EP publicado en el sello Gravity Records realizado conjuntamente con Pablo Schvarzman (Pablo ha trabajado con Agustí Fernández, Peter Kowald, Butch Morris, David Soler, Gary Willis, Dafnis Prieto, Juliane Heinemann…).

Actualmente ha acabado su segundo EP que lo ha mezclado Hans Kruger. En directo va acompañado de dos baterías.

Fominder

/ Zaragoza /

Fominder comenzó cuando Juan Fominder (voz) decidió iniciar su proyecto musical personal. A él se sumó Santi Tejero (bajo). Fominder publicó Kosmodermia (2013), testimonio de una primera etapa de juego y descubrimiento. El debut en directo fue en el mítico Antipop Festival, seguido de conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia. Kosmodermia apareció en los recopilatorios de Indie Spain Magazine y Aplasta tus Gafas de Pasta.
Con el apoyo del sello barcelonés Polar Records publicaron El Circo Robado (2015), un disco más potente y oscuro, nominado en los Premios de la Música Aragonesa. La gira, a la que se incorporé Joaquín de Carpi (batería), les llevó a festivales como el Zaragoza Indie o el Madrid Live Weekend, llegando a más ciudades y aumentó su presencia en los medios (Mondo Sonoro, webs de música, prensa y televisión)
Fominder publicará el 15 de noviembre su nuevo álbum y proyecto más ambicioso, Magia bajo Cero. Han contado con Hans Krüger para la producción, grabación y mezcla en Montreal Studios, y con Hay Zeelen (Tears for Fears, Level 42, The Prodigy) para la masterización

BAKEA

/ Girona /

BaKea Band es una banda fundada por Ibai Machin en 2019. La banda está compuesta por 4 productores alumnos de la escuela EUMES en Girona.

La banda actúa con Ibai llevando la estructura de las canciones controlando Ableton Live y añadiendo efectos proporcionando una dinámica diferente. Lea Pérez es la vocalista la cual se caracteriza por un agradable registro y Óscar Latorre es el guitarrista. La banda se puso en marcha en noviembre de 2019 presentando su primer single, “I Keep Walking” como adelanto de su álbum debut.

Javier Goñi

/ Pamplona /

Comencé a interesarme por la música en el año 1998. Desde entonces he estudiado y tocado varios instrumentos; percusión, contrabajo, bajo eléctrico, teclados, sintetizadores, samplers, guitarra eléctrica,voz, flauta travesera, ukelele. Enseguida comencé a trabajar con programas de grabación y producción musical, Fruity loops, Cubase, Ableton Live. Y fui grabando mis primeras ideas musicales.

Hoy en día produzco mis canciones en mi home studio. Realizando las labores de composición, grabación, mezcla, etc. He pasado por diferentes formaciones, como músico, compositor y arreglista. Entre ellas están: Baluba, Komodenu, AmamaLuisa Brassband, Batucada Supongo, Foralettes, Jata Malanga, Orquesta Oszu, Batucando,Makana, Thc, Alai Kapela, Jazzy Leap, La Farruka, Batukantu…. A lo largo de estos años he compuesto cerca de 80 canciones e ideas musicales. Muchas se han quedado perdidas en el recuerdo o en discos duros. Y otras, quizás las más significativas para mí, van saliendo a la luz en los escenarios y redes sociales poco a poco

Alarido Mongólico

/ La Coruña /

Alarido Mongólico nace en el Festival do Norte 2009, momento en el que Andrés y Joel deciden ausentarse del concierto de Russian Red y empezar a componer lo que sería el primer tema del dúo: Consonancia Ninja, para subirse inmediatamente a un escenario de micro abierto ubicado en el festival. La propuesta, entre naif y punk de casiotone, fue un éxito: Todo el festival hablaba de un dúo de dos freaks que ni siquiera estaba en el cartel. Era el inicio de una leyenda.

A partir de ahí, el dúo sigue creciendo. Ubicado en Madrid, continua componiendo y tocando a partes iguales. ,Alarido Mongólico vuelve a finales de 2015, presentando dos nuevos singles: Grimilla y Para siempre. Tras una buena acogida entre familia y amigos, editan estos cortes junto con otro par -el homónimo Alarido Mongólico y Mi vida- en el cassette Alarido Mongólico is Back (Ferror Records 2016). El actor vilagarcián Aarón P. Suárez protagoniza el videoclip que acompaña a Alarido Mongólico, financiado a través de una campaña de crowdfunding y producido por Marta Calderón Quiñones.

Tras el éxito viral en Holanda y España de Bitterballen donder op en 2017 y varios conciertos en el páis de los tulipanes, Alarido Mongólico presentó los singles Mi vida, Esto es para ti, y, el verano pasado, Sentarte en mi cara, todos ellos autoeditados.